Dramaturgia em foco
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description: A Dramaturgia em foco (ISSN 2594-7796), Qualis B3 no quadriênio 2017-2020, dedica-se à publicação de textos acadêmicos (artigos, relatos e ensaios) cujas análises se concentrem na dramaturgia em si ou na dramaturgia comparada a outros textos, outras artes e mídias. Conta também com seções específicas para traduções, peças curtas originais e entrevistas. A periodicidade da revista é semestral. Sua criação está vinculada ao Grupo de Pesquisa Narrativas e Visualidades (CNPq-Univasf).
publisher: Univasf
language: pt-BR
publication name: Dramaturgia em foco
issn: 2594-7796
items: Performatividade e política em Cárcere ou porque as mulheres viram búfalos
items: A construção social do medo e a repressão à homossexualidade no Brasil, a partir da peça Nosso filho vai ser mãe, de Walmir Ayala
items: Dramaturgia para/com as infâncias
items: Fábula e a escrita de si em A verdadeira estória de Jesus de W. J. Solha
items: A dialética de Gota d’água
items: Dilacerar
items: Mulher[es] e dramaturgia
items: Das travessias, o travesso
items: Uma abordagem filosófica do teatro de Nelson Rodrigues
items: Júlia Lopes de Almeida e as encenações da “belle époque tropical”
items: O uso de expedientes expressionistas nas peças Not about nightingales, de Tennessee Williams, e The hairy ape, de Eugene O'Neill
items: A honra no teatro espanhol do século XVII
items: DRAMATURGIA EM FOCO, v. 6, n. 1, 2022
items: Apresentação
items: Editorial
items: O texto
items: Entrevista con André Garolli
items: Interview with André Garolli
items: The very heart of my life
items: Elective affinities
items: “De un Liberal de la Guerra Fría a un Radical Nervioso, con amor”
items: “De um Liberal da Guerra Fria para um Radical Arisco, com amor”
items: O que estranho significava para Williams
items: A Rose for Tennessee Williams
items: True Camino Real

Performatividade e política em Cárcere ou porque as mulheres viram búfalos
type: item
description: O artigo trata das relações entre teatro e sociedade a partir da dramaturgia e encenação do espetáculo Cárcere ou porque as mulheres viram búfalos, peça de Dione Carlos com a Companhia de teatro Heliópolis. Quanto ao método, a análise textual surge aqui justaposta à leitura formal do espetáculo, para investigar os modos como a montagem apresenta as tensões entre duplos de categorias, a saber: no plano de fundo, classe social e identidade. No plano estético, a performatividade imediatamente política. O estudo orienta-se pelo repertório da teoria crítica.
subject: Artigos
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subject: Performatividade política
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subject: Dramaturgia e gênero
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subject: Dramaturgias negras
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subject: Dramaturgia e classe
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subject: Cárcere ou porque as mulheres viram búfalos
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subject: Dramaturgia brasileira
  topic: disciplines
subject: Teatro
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creator: Kil Abreu
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 113
ending page: 133

A construção social do medo e a repressão à homossexualidade no Brasil, a partir da peça Nosso filho vai ser mãe, de Walmir Ayala
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description: Este artigo propõe uma análise inédita da peça Nosso filho vai ser mãe (1965), do dramaturgo gaúcho Walmir Ayala (1933-1991), ampliando o percurso iniciado por Luis Canales (1981), que a destacou como a primeira obra com temática homossexual no teatro brasileiro. Embora Ayala tenha desenvolvido vasta produção literária — como poeta, memorialista e crítico de arte — sua dramaturgia permanece pouco explorada pela crítica e pela pesquisa acadêmica. Partindo da constatação desse apagamento, buscamos reposicionar sua contribuição no panorama historiográfico da dramaturgia nacional, sobretudo em diálogo com autores marginalizados pela academia. Nossa investigação baseou-se em levantamento bibliográfico em bancos acadêmicos, constatando que, até hoje, não há estudos dedicados, especificamente sobre essa peça, e, com exceção de Canales (1981), nem à dramaturgia de Ayala em geral. Assim, propomos uma leitura crítica de Nosso filho vai ser mãe, destacando a construção social do medo e a repressão à homossexualidade no Brasil, evidenciada em cenas como a violência sofrida por um jovem, descrita pelo protagonista da peça. Essa representação articula-se com a repressão histórica vivida pela comunidade LGBTQIAPN+ no período da ditadura civil-militar (1964-1985), mas não somente, e ainda. Na tentativa de trazer novamente o Ayala dramaturgo para os estudos acadêmicos brasileiros, este artigo busca ampliar a visibilidade de dramaturgos LGBTQIAPN+, promovendo uma revisão do cânone e reafirmando a relevância de sua obra em nosso contexto artístico-cultural.
subject: Artigos
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subject: Teatro brasileiro
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subject: Dramaturgia brasileira
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subject: Teatro Lgbtqia+
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subject: Dramaturgia brasileira
  topic: disciplines
subject: História do teatro
  topic: disciplines
subject: Artes cênicas
  topic: disciplines
subject: Teatro brasileiro
  topic: disciplines
creator: David Medeiros Neves
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 105
ending page: 135
doi: 10.5281/

Dramaturgia para/com as infâncias
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description: O objetivo deste artigo é refletir sobre aspectos da criação dramatúrgica (práticos e teóricos) concretizados a partir das experiências de escutas de crianças no contexto do Grupo Teatral Esparrama. Esses processos começaram em um projeto chamado Navegar (2017) e seguiram em desenvolvimento até um dos trabalhos mais recentes, no espetáculo Cidade Brinquedo. O foco dessas criações é a busca por processos colaborativos que desembocaram nas construções dramatúrgicas. Serão articuladas às fundamentações teóricas as imagens poéticas de “quintal” e de “criançamento”, propostas pelo próprio grupo, presentes em dois poemas de Manoel de Barros. A partir dessas reflexões, considera-se, finalmente, que as metáforas oferecidas por Barros oferecem pistas para pensar os conceitos de experiência (Benjamin) e práxis/palavração (Freire). Conclui-se, assim, que o brincar é uma forma de “palavração” das crianças, assim como a escuta sobre o que compreendem da cidade. Assim, transformar a cidade em quintal, através do teatro, é compreendê-la, transformá-la e ser transformado por ela, daí o mote: “brincar, brincar, brincar até cidade virar brinquedo”.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Territórios educadores
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subject: Infâncias
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subject: Dramaturgia do mundo
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subject: Processos colaborativos
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subject: Grupo Teatral Esparrama
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subject: Dramaturgia infantojuvenil
  topic: disciplines
subject: Teatro
  topic: disciplines
creator: Laila Siwek Sala
creator: Lucas Larcher
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 96
ending page: 112

Fábula e a escrita de si em A verdadeira estória de Jesus de W. J. Solha
type: item
description: Neste artigo, apresenta-se a peça A verdadeira estória de Jesus (montada em 1988), de W. J. Solha, mediante duas frentes de discussão: a primeira delas, situando o enredo como uma construção que põe em debate os modos como o dramaturgo fratura a forma do drama, mediante as exigências internas daquilo o que se chama de uma estória, resultado da exposição dialogada entre personagens ‘em cena’, em face do processo em que se engendra a criação estética de um líder messiânico via aspectos do monomito; a segunda frente é aquela em que se discute a relação entre processos estéticos e escritas de si como parte de um gesto adaptativo e da passagem de uma obra romanesca para uma obra dramatúrgica. A apresentação e estudo dessa obra abre novas sendas para a compreensão da cena paraibana nos anos de 1980, até então, muito adstrita às tendências regionalistas, ao passo em que avança para uma compreensão da obra do dramaturgo em comento.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Drama moderno
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subject: Monomito
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subject: Autoficção
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subject: Dramaturgia brasileira
  topic: disciplines
subject: História do teatro
  topic: disciplines
subject: Artes Cênicas
  topic: disciplines
subject: Teatro brasileiro
  topic: disciplines
subject: Literatura brasileira
  topic: disciplines
subject: Crítica
  topic: disciplines
creator: Diógenes André Vieira Maciel
creator: Mateus Pereira
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 81
ending page: 104
doi: 10.5281/

A dialética de Gota d’água
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description: Neste artigo apresento argumentos para considerar que, apesar de a peça Gota d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, ter como resumo a história de uma mulher, Joana, abandonada por seu marido, Jasão, por uma mulher mais nova, Alma, a obra apresenta uma relação dialética, típico do modo trágico de Peter Szondi, no conflito entre Joana e Creonte, o pai de Alma. Esse conflito da peça se desdobra em outro movimento dialético do conteúdo da peça com relação à realidade social a partir da perspectiva da relação dialética entre tragédias e sociedade proposta por Raymond Williams: Joana mobiliza o saber popular encantado das religiões de matriz africana a se contrapor à pseudo-razão do modo de produção capitalista financeirizado, o que é um diagnóstico social observável na movimentação capitalista de extermínio de tudo aquilo que não lhe ofereça utilidade – diagnóstico que se tem a partir de Silvia Federici e Robert Kurz.
subject: Artigos
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subject: Dialética
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subject: Tragédia
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subject: Saber Popular Encantado
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subject: Modo de Produção Capitalista
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subject: Gota d´água
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subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia brasileira
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Matheus Chatack Dias
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 136
ending page: 152
doi: 10.5281/

Dilacerar
type: item
description: Esta pesquisa investiga o processo de adaptação dramatúrgica e encenação da peça Navalha na carne, escrita por Plínio Marcos em 1967 e remontada em 2023. Apresentamos um breve estudo sobre as personagens plinianas e os debates sociais em torno da dramaturgia, além de salientar uma etapa importante da montagem de Navalha na carne em questão: o entendimento da violência arquitetada pelo autor. São compreendidos, aqui, não apenas os impactos dessa violência para o desenvolvimento narrativo das personagens, mas também como a violência do escrito pliniano influenciou os estágios de adaptações dramatúrgicas e criações cênicas. O trabalho busca contribuir, sobretudo, para o debate sobre os tensionamentos e os novos significados que a cena teatral contemporânea pode gerar ao encenar dramaturgias do século passado, cujas temáticas ainda ressoam em questões sociais de opressão na atualidade.
subject: Artigos
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subject: Direção
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subject: Dramaturgia
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subject: Navalha na carne
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subject: Direção teatral
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia brasileira
  topic: disciplines
subject: História do teatro
  topic: disciplines
subject: Artes cênicas
  topic: disciplines
subject: Encenação
  topic: disciplines
subject: Violência
  topic: disciplines
creator: Guilherme Mergulhão
creator: Virginia Schabbach
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 62
ending page: 80
doi: 10.5281/

Mulher[es] e dramaturgia
type: item
description: O relato tem como objetivo examinar a trajetória da mulher dramaturga no Brasil, destacando tanto os obstáculos históricos de invisibilidade quanto as conquistas recentes afirmação artística e política. A autora adota uma abordagem crítica e pessoal, articulando sua experiência como dramaturga e formadora com referenciais teóricos do feminismo, especialmente Virginia Woolf e Gayatri Spivak, para analisar a condição subalterna das mulheres na dramaturgia. O método consiste em revisão histórica e crítica de textos e autoras — de Júlia Lopes de Almeida às dramaturgas da geração de 1969 e às novas vozes do século XXI — em diálogo com contextos sociais, políticos e culturais. A originalidade do estudo está em preencher a lacuna teórica sobre a presença feminina no teatro brasileiro, tradicionalmente silenciada. Como resultado, evidencia-se a escassez histórica de dramaturgas reconhecidas e a emergência contemporânea de autoras com pautas de gênero, raça e classe. A contribuição central é propor um olhar renovado sobre a dramaturgia brasileira, ampliando o cânone e oferecendo instrumentos para repensar teoria e prática teatral a partir de perspectivas plurais e feministas.
subject: Relatos de experiência
  topic: section
subject: Feminismo
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subject: Representatividade
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subject: Teatro Brasileiro
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subject: Dramatrurga
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subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia brasileira contemporânea
  topic: disciplines
subject: dramaturga
  topic: disciplines
subject: Dramaturgismo
  topic: disciplines
subject: Análise dramatúrgica
  topic: disciplines
subject: feminismo
  topic: disciplines
subject: representatividade
  topic: disciplines
creator: Marici Salomão
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 2
ending page: 19
doi: 10.5281/

Das travessias, o travesso
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description: O artigo realiza uma análise dos procedimentos literários adotados por Lourdes Ramalho voltados a ressignificar a figura do pícaro ibérico do século XVI nos cordéis dramatúrgicos Malasartes Buenas Artes (Ramalho, 2004) e Novas aventuras de João Grilo (Ramalho, 2008), tendo como base a teoria da figuração de personagens (Reis, 2017), dadas as mudanças empreendidas para que os protagonistas desempenhem o impulso utópico (Moylan, 2003) qual heróis engajados nas lutas pelo bem popular. Imortalizados nos contos populares da Península Ibérica, Pedro Malasartes e João Grilo são figuras ancestrais de proa do repertório de histórias de tradição europeia que atravessa o Atlântico rumo à colônia portuguesa para criar raízes em solo brasileiro. Da análise realizada, constata-se que a refiguração do pícaro ibérico, anteriormente marcado pela performance da travessura, representa uma alternativa criativa de ressignificação dos modos de ser, pensar e agir em relação à sacralidade da Natureza (Murdock, 2022), com base na cosmovisão utópica para suscitar no público uma consciência ecossociopolítica acerca da urgência de atitudes heroicas de defesa do meio ambiente.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Lourdes Ramalho;
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subject: Cordel dramatúrgico
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subject: Pícaro ibérico
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subject: Refiguração de personagens
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subject: Cosmovisão utópica
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subject: dramaturgia em cordel
  topic: disciplines
subject: estudos utópicos
  topic: disciplines
subject: raízes ibéricas do Nordeste
  topic: disciplines
creator: Leandro Almeida
creator: Valéria Andrade
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 45
ending page: 61
doi: 10.5281/

Uma abordagem filosófica do teatro de Nelson Rodrigues
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description: Afirmamos que, frente à hegemonia exercida por teóricos que consideram o teatro de Nelson Rodrigues como marco inicial da cena moderna no Brasil, não basta fazer uma revisão de literatura para compreendê-lo. Isso porque, tomando como parâmetro autores do campo filosófico como Georg Lukács, Peter Szondi e Raymond Williams, os quais estabeleceram um paralelo entre a modernidade e a feição que o gênero dramático adquire a partir do Renascimento, percebe-se que as peças de Rodrigues sinalizam a crise do drama moderno, sua negação, e não adesão. A liberdade de atuação ou o poder de decisão nas relações intersubjetivas – pedra angular do drama moderno – não têm lugar em suas tramas, pois elas se encerram no círculo estreito da tragédia familiar e/ou na clausura subjetiva de conflitos psicológicos, quando não caracterizam as personagens sob o aguilhão do determinismo naturalista.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Teatro brasileiro
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subject: Drama moderno
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subject: Drama burguês
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subject: Tragédia
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subject: Naturalismo
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subject: Teoria do teatro
  topic: disciplines
subject: Estética
  topic: disciplines
creator: Ana Maria Portich
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 21
ending page: 44
doi: 10.5281/

Júlia Lopes de Almeida e as encenações da “belle époque tropical”
type: item
description: Propomos percorrer sucintamente a trajetória social e literária de Júlia Lopes de Almeida, conferindo especial ênfase a sua faceta dramatúrgica. A reflexão aqui proposta é um preâmbulo à publicação do texto teatral de O caminho do céu, Drama em 1 Ato, para cuja escolha consideramos o fato de se tratar, até onde nos é dado saber, da primeira investida de Júlia Lopes de Almeida como teatróloga. O manuscrito em tela, um documento autógrafo datado de 1883, fora produzido quando a escritora contava 21 anos de idade e residia com sua família na cidade de Campinas.
subject: Peças em domínio público
  topic: section
subject: Dramaturgia brasileira do século XIX
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subject: Belle Époque brasileira
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subject: Teatro brasileiro
  topic: disciplines
subject: Literatura brasileira
  topic: disciplines
creator: Michele Asmar Fanini
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 135
ending page: 164

O uso de expedientes expressionistas nas peças Not about nightingales, de Tennessee Williams, e The hairy ape, de Eugene O'Neill
type: item
description: Apoiando-se na literatura recente que teoriza o papel do teatro experimental e dos elementos expressionistas no drama norte-americano do início do século XX, este artigo examina a função desses recursos em Not about nightingales (1938), de Tennessee Williams, e The hairy ape (1922), de Eugene O’Neill. A pesquisa adota uma abordagem comparativa da dramaturgia, entendida como a análise de textos teatrais orientada para a identificação e interpretação dos procedimentos formais que estruturam a ação dramática e contribuem para a construção de sentidos cênicos. Tal abordagem fundamenta-se nos estudos de Julia Walker (2005), Peter Szondi (2001) e outros teóricos do teatro experimental e expressionista, que exploram as transformações formais do teatro moderno e o papel de dispositivos não realistas na configuração da cena teatral. A metodologia consiste na análise comparativa de textos dramáticos, centrada no uso não convencional de aspectos formais – como estrutura, coro, sonoridade e ambientação – e no impacto desses elementos na composição teatral e na construção de sentidos. A originalidade do estudo reside na proposição de uma leitura do expressionismo que transcende sua associação ao movimento europeu, explorando como ele foi ressignificado e adquiriu contornos próprios no teatro norte-americano. Além disso, o artigo busca preencher uma lacuna nos estudos comparados de dramaturgia ao aproximar duas peças que, embora pertençam a contextos distintos, compartilham preocupações estéticas e temáticas pouco analisadas em conjunto, contribuindo também para uma reavaliação crítica da obra de Tennessee Williams, frequentemente restringida à ótica do realismo dramático. Os resultados revelam que, embora ambas as peças empreguem expedientes expressionistas para representar o distanciamento do indivíduo em relação ao mundo moderno, suas abordagens estruturais divergem: em The hairy ape, O’Neill isola seu protagonista por meio do drama de estações, enfatizando sua alienação peran…
subject: Artigos
  topic: section
subject: Dramaturgia norte-americana
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subject: Tennessee Williams
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subject: Eugene O'Neill
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subject: Estudo comparativo
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subject: Experimentalismo
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subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Leticia Polizelli Nascimento
creator: Maria Silvia Betti
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-22
publication date: 2025-12-22
starting page: 61
ending page: 95
doi: 10.5281/

A honra no teatro espanhol do século XVII
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description: A honra é um conceito central para se entender o funcionamento de uma sociedade de corte do século XVII. Ao legitimar a pertença de um indivíduo no corpo social, a honra deve ser protegida, por meio do emprego de técnicas adequadas, da murmuração. Assim, este artigo pretende analisar como o tema da honra é desenvolvido no teatro espanhol seiscentista, especificamente nas peças de Lope de Vega (1562-1635) e de Tirso de Molina (1579-1648). Para isso, adotamos uma metodologia bibliográfica e analítica, bem como reconstruímos preceitos poético-retóricos e teológico-políticos vigentes no século XVII a fim de propor interpretações às peças à luz de convenções presentes no momento de produção desses textos. Como resultado, procuramos demonstrar que, no teatro de Lope de Vega e Tirso de Molina, a honra é representada a partir do entendimento seiscentista sobre esse conceito. Por isso, as peças associam a honra à virtude e à opinião alheia, colocam-na como parte da justiça distributiva e a metaforizam na cana e no vidro.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Sociedade de corte
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subject: Espanha
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subject: opinião alheia
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subject: virtude
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subject: justiça distributiva
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subject: Letras
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
creator: Gabriel Furine Contatori
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-07-23
publication date: 2025-07-23
starting page: 37
ending page: 60
doi: 10.5281/zenodo.16361522

DRAMATURGIA EM FOCO, v. 6, n. 1, 2022
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description: REVISTA DRAMATURGIA EM FOCO, v. 6, n. 1, 2022
subject: Revista completa
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subject: Dramaturgia
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subject: Teatro
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subject: Teatro
  topic: disciplines
creator: Revista Dramaturgia em foco
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-02-23
publication date: 2025-02-23
doi: 10.5281/

Apresentação
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description: Apresentação - v. 8, n. 3, 2024 Dossiê 1974-2024 - Cinquentenário de morte de um dramaturgo brasileiro fundamental: Oduvaldo Vianna Filho
subject: Apresentação
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subject: Revista científica
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subject: Dramaturgia
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creator: Fulvio Torres Flores
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-28
publication date: 2024-12-28
starting page: vi
ending page: vii
doi: 10.5281/zenodo.14563604

Editorial
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description: Editorial - v. 8, n. 3, 2024 Cinquentenário de morte de um dramaturgo brasileiro fundamental: Oduvaldo Vianna Filho
subject: Editorial
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subject: Revista científica
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subject: Dramaturgia
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creator: Maria Sílvia Betti
creator: Agenor Bevilacqua Sobrinho
creator: Fernando Bustamante
creator: Eduardo Luís Campos Lima
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-28
publication date: 2024-12-28
starting page: viii
ending page: xi
doi: 10.5281/zenodo.14559867

Apresentação
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description: Apresentação - v. 8, n. 2, 2024 1983-2023: 40 anos sem a presença de Tennessee Williams - textos do dossiê 2023 traduzidos para outras línguas
subject: Apresentação
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subject: Revista científica
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subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
creator: Fulvio Torres Flores
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-27
publication date: 2024-12-27
starting page: x
ending page: xi
doi: 10.5281/zenodo.14560250

Editorial
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description: Editorial v. 8, n. 2, 2024 Special Edition 1983-2023: 40 years without the presence of Tennessee Williams
subject: Editorial
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subject: Revista científica
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subject: Playwriting
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creator: Luis Marcio Arnaut
creator: Esther Marinho Santana
creator: Maria Clara Gonçalves
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-27
publication date: 2024-12-27
starting page: xxiii
ending page: xxx
doi: 10.5281/zenodo.14560324

Editorial
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description: Editorial v. 8, n. 2, 2024 Edición Especial 1983-2023: 40 años sin la presencia de Tennessee Williams
subject: Editorial
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subject: Revista científica
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subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
creator: Luis Marcio Arnaut
creator: Esther Marinho Santana
creator: Maria Clara Gonçalves
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-27
publication date: 2024-12-27
starting page: xv
ending page: xxii
doi: 10.5281/zenodo.14560304

Editorial
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description: Editorial v. 8, n. 2, 2024 1983-2023: 40 anos sem a presença de Tennessee Williams - textos do dossiê 2023 traduzidos para outras línguas
subject: Editorial
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subject: Revista científica
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subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
creator: Luis Marcio Arnaut
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-27
publication date: 2024-12-27
starting page: xii
ending page: xiv
doi: 10.5281/zenodo.14560288

Editorial
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description: Editorial - v. 8, n. 1, 2024
subject: Editorial
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subject: Editorial
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subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
creator: Equipe Editorial
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-09
publication date: 2024-12-09
doi: 10.5281/

O texto
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description: O texto apresenta um ator e um diretor que precisam desenvolver uma encenação a partir do poema "Gritos de angústia", escrito por Oswaldo de Camargo. A busca da forma se funde com o conteúdo e, usando da metalinguagem, poesia e dramaturgia, autor e atores, portanto, convergem para a mesma direção: o racismo, o grito da angústia de um homem preto, não pode ser escrito ou encenado.
subject: Peças curtas
  topic: section
subject: Oswaldo de Camargo
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subject: Poema
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subject: "Gritos de angústia"
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subject: Dramaturgia brasileira
  topic: disciplines
subject: História do teatro
  topic: disciplines
subject: Artes cênicas
  topic: disciplines
subject: Teatro Brasileiro
  topic: disciplines
creator: Leonardo Simões
rights: Copyright (c) 2025 Dramaturgia em foco
date: 2025-12-31
publication date: 2025-12-31
starting page: 166
ending page: 176

Entrevista con André Garolli
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description: Entrevistado: André Garolli es actor, director, escenógrafo y profesor de teatro en la Escuela Wolf Maya en São Paulo.
subject: Entrevistas
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subject: Tennessee Williams
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subject: Teatro estadounidense
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subject: Teatro brasileño
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subject: Teatro
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subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Luis Marcio Arnaut
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-21
publication date: 2024-12-21
starting page: 591
ending page: 607
doi: 10.5281/zenodo.14537436

Interview with André Garolli
type: item
description: Interviewee: André Garolli is an actor, director, stage director, and theater teacher at Escola Wolf Maya in São Paulo.
subject: Entrevistas
  topic: section
subject: Tennessee Williams
  topic: keywords
subject: U.S.A. theater
  topic: keywords
subject: Brazilian theater
  topic: keywords
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Luis Marcio Arnaut
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-21
publication date: 2024-12-21
starting page: 608
ending page: 624
doi: 10.5281/zenodo.14537463

The very heart of my life
type: item
description: This essay gives an overview of Tennessee Williams’ career as a playwright, and briefly analyzes The two-character play as a work in which Tennessee purposely expresses the exhaustion of the standards that had made him famous.
subject: Ensaios
  topic: section
subject: Dramatization
  topic: keywords
subject: Periodization
  topic: keywords
subject: Criticism
  topic: keywords
subject: Metatheater
  topic: keywords
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Maria Sílvia Betti
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-17
publication date: 2024-12-17
starting page: 580
ending page: 589
doi: 10.5281/zenodo.14506717

Elective affinities
type: item
description: This essay proposes an exercise in comparative dramaturgy by bringing together the works of Tennessee Williams and of the filmmaker Woody Allen. In order to do this, we will start from comments made by the two artists regarding themes in common in both works, as well as a brief analysis of the film Blue Jasmine (2017), which takes up themes and forms from the play A streetcar named Desire (1947) and updates them to deal with contemporary historical materials.
subject: Ensaios
  topic: section
subject: Memória
  topic: keywords
subject: Comédia
  topic: keywords
subject: Blue Jasmine (film)
  topic: keywords
subject: A streetcar named Desire (peça)
  topic: keywords
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Marcos C. P. Soares
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-14
publication date: 2024-12-14
starting page: 568
ending page: 579
doi: 10.5281/zenodo.14472984

“De un Liberal de la Guerra Fría a un Radical Nervioso, con amor”
type: item
description: Este ensayo explora los comentarios de Arthur Miller sobre las obras de Tennessee Williams y su impacto en el drama estadounidense y en su propia escritura. Primero, se exploran algunos paralelismos entre los dos dramaturgos, comentando sus diferentes estilos. Posteriormente, el ensayo expone los elogios de Miller a Williams, destacando la poderosa contribución de este último no solo al teatro de los Estados Unidos, sino también a las ideas políticas que marcaron los dramas de Williams. Concluye con un llamado a la necesidad de explorar más las obras de Williams, especialmente aquellas opacadas por la ideología de los críticos.
subject: Ensaios
  topic: section
subject: Dramaturgia estadounidense
  topic: keywords
subject: Elogio
  topic: keywords
subject: Legado
  topic: keywords
subject: Política
  topic: keywords
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Thiago Russo
creator: Luis Marcio Arnaut (tradução)
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-13
publication date: 2024-12-13
starting page: 561
ending page: 567
doi: 10.5281/

“De um Liberal da Guerra Fria para um Radical Arisco, com amor”
type: item
description: Este ensaio explora os comentários de Arthur Miller sobre as obras e o impacto de Tennessee Williams no drama estadunidense e em sua própria escrita. Primeiramente ele explora alguns paralelos entre os dois dramaturgos, comentando seus diferentes estilos. Posteriormente, o ensaio expõe o louvor de Miller a Williams, destacando a poderosa contribuição deste último não apenas para o teatro estadunidense, mas para as ideias políticas que marcaram os dramas de Williams. Conclui-se com um apelo à necessidade de explorar mais os dramas de Williams, especialmente aqueles ofuscados pela ideologia dos críticos.
subject: Ensaios
  topic: section
subject: Crítica
  topic: keywords
subject: Louvor
  topic: keywords
subject: História
  topic: keywords
subject: Legado
  topic: keywords
subject: Política
  topic: keywords
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Thiago Russo
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-09
publication date: 2024-12-09
starting page: 554
ending page: 560
doi: 10.5281/zenodo.14332415

O que estranho significava para Williams
type: item
description: Em agosto de 1928, a revista Weird Tales publicou “A vingança de Nitócris”, um conto escrito por Thomas Lanier Williams, com apenas 16 anos na época. O que Tennessee Williams escreveu posteriormente em sua vida assemelha-se às tramas, à estrutura e ao estilo das histórias (incluindo os nomes dos personagens) que apareceram em Weird Tales em torno de 1927 e 1928. De maneira consistente, onde a progressão de certas imagens de fantasia (incluindo fantasmas e vampiros) em Weird Tales leva a uma morte fulminante e punição no inferno, a mesma ideia de fantasia incorporada por Williams em suas peças, poesia e ficção evolui para uma vida próspera e, mesmo na morte, como no caso da morte de Nitócris, conquista e satisfação autodefinidas.
subject: Ensaios
  topic: section
subject: Tennessee Williams
  topic: keywords
subject: Weird Tales (revista)
  topic: keywords
subject: Queer
  topic: keywords
subject: Fantasia
  topic: keywords
subject: Ficção científica
  topic: keywords
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: David Kaplan
creator: David Medeiros Neves (tradução)
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-12-06
publication date: 2024-12-06
starting page: 524
ending page: 553
doi: 10.5281/zenodo.14289001

A Rose for Tennessee Williams
type: item
description: This essay analyzes different versions of a major plot and its characters created and rewritten by Tennessee Williams between the 1930 and 1970 decades, verifying in which ways formal and thematic adaptations and changes made in different historical moments correspond to social changes that took place in the US in each specific period. Three plays are here analyzed: 27 wagons full of cotton (1946), The unsatisfactory supper or The long stay cut short (1946) and Tiger Tail (1976), as well as the screenplay Baby Doll (1955) and the short story “Twenty-seven wagons full of cotton” (1936).
subject: Ensaios
  topic: section
subject: Tennessee Williams (1911-1983)
  topic: keywords
subject: US theatre
  topic: keywords
subject: Dramaturgy and history
  topic: keywords
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Mayumi Ilari
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-11-29
publication date: 2024-11-29
starting page: 503
ending page: 523
doi: 10.5281/zenodo.14219486

True Camino Real
type: item
description: This article sets out to analyze Tennessee Williams’ play Camino Real regarding its writing and production process with specific attention to the director Elia Kazan, who frequently collaborated with Williams at the time. Moreover, our aim is to point out formal features as well as subject matters which indicate its relevance seventy years after it debuted.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Writing process
  topic: keywords
subject: American history
  topic: keywords
subject: Imperialism
  topic: keywords
subject: Theater and politics
  topic: keywords
subject: Teatro
  topic: disciplines
subject: Dramaturgia
  topic: disciplines
subject: Literatura
  topic: disciplines
creator: Dante Passarelli
rights: Copyright (c) 2024 Dramaturgia em foco
date: 2024-11-21
publication date: 2024-11-21
starting page: 482
ending page: 501
doi: 10.5281/zenodo.14198048